北京玉器行业于清末民初至建国初期的老故事（五）

前两期的北玉档案里，我们已为大家讲述过关于中国一代相玉大师高济川先生的一部分经历和故事。这一期的北玉档案，我们以中国工艺美术大师柳朝国先生的学艺经历为起点，继续为大家讲述一些关于北京玉器行业的老故事。

然而，中国一代相玉大师高济川先生，与中国工艺美术大师柳朝国先生，二者之间又存在着什么样的渊源？我们马上为大家揭开谜底，一切得从中国工艺美术大师柳朝国先生的学艺之路讲起。

中国工艺美术大师柳朝国先生（以下简称为柳大师），自1962年开始师从著名艺人程占雄、夏长馨、蒋通学习制玉工艺，至今已将近六十年。柳大师在制玉上尤其讲究用料的严谨、器型的规矩，每一件玉器的每一个工序，都是正统清朝宫廷造办处制玉手法的传承。

数十年以来，正是源于柳大师对玉器那份发自内心的热爱，才能驱使着他对这门工艺一直不断地钻研、不停地探索。在钻研薄胎工艺上，柳大师不但创作了无数典型的玉器素活，还一直在挑战“薄”的极限，一直秉持着精益求精、积极探索、不断突破的匠人精神。

程占雄是柳大师其中一个师父，拜师于1962年。程占雄在行业内，可是人尽皆知的玉器名家，而程占雄的师父是艺人大崔，也就是柳大师的师公，在清朝覆灭前，他们因手艺了得一直在清宫造办处为皇室御用的玉匠。

而济兴成的创始人高济川先生，同样也是师承于大崔的手艺，是柳大师师父程占雄的师兄，按辈分来说，高济川就是柳大师的师叔。1920那年，在高济川创立了济兴成这个玉器字号的时候，程占雄也加入了济兴成作为其作坊的琢玉艺人。可见，从柳大师的师公大崔开始，再到高济川、程占雄、柳大师，所承袭的一直是真正的清宫玉器传统手艺。

为什么这么说？这些在往期的文章已介绍过，由于当时改朝换代以后，清宫造办处的玉匠被迫流落于市井，空有一身技术精湛的琢玉手艺，却毫无用武之地。

师叔高济川见状，寻思着不能让中国的传统琢玉手艺在朝代动荡中凋零，于是不惜一切代价，最后将当时最优秀的玉匠，以及来自清宫造办处的玉匠重新组织了起来，让他们能够通过济兴成继续在玉业上施展自己的技艺与风采。正是缘由于此，所以济兴成的玉器皆为传统的清朝宫廷手艺，传承清宫玉器的正统风格与工艺。

所以说，在当年的玉器行业里，师叔高济川确确实实是一位德高望重的制玉奇才，不仅相玉功底了得，就连他的处世为人也非常受人敬仰，在当时的行业内可谓无人不知无人不晓。这些故事看过我们往期文章的粉丝都非常了解。

时至今日，柳大师依旧时常与济兴成第四代传承人高原先生保持密切联系，相互交流制玉心得，致力于共同将这份传统制玉手艺传承下去，同时将我国数千年以来的传统玉文化发扬光大。

回看1962那年，当时年仅17岁的柳大师，开始进入玉器行业，在北京玉器厂里跟着几个师父学习制玉工艺，这里有必要提及一下柳大师的另一个师父夏长馨先生，他尤其擅长瓶素等玉器的花纹设计而又不乏创新变革，他所创作的玉器新颖、气魄雄厚，在当时的北京玉器行业内一直备受好评。看到这里我们都不禁感叹，当年的北京玉器行业可真是高手如云啊！