诗化的景致——师界弘山水画作品
师界弘，中国美术家协会会员，国家一级美术师，《书画研究》主编，北京汉方美术馆执行馆长，河南省中原文化艺术学院美术系教授，2016年北京大学访问学者，河南省中国画学会理事。河南大学美术系毕业，曾就读于中央美术学院国画系“山水精神”专题班、中国国家画院范扬工作室等。作品多次参加全国美术展览并获奖，入选第十一届、第十二届全国美展，多幅作品及学术论文发表于国内各类美术刊物，并被国内外多家艺术机构收藏。
中国山水画是讲求诗性的，千百年来并积成一种相当系统的文化传承关系，在世界上的画种之中，最强调“文化性”的应该是中国画了。所谓之“笔墨”、“韵味”。无一不是由特定的文化心态下的产物。在与描写对象的关系上，前人一向是有人为的距离：讲求文思而不求似于科学；对象都是经滤化而合于文化的涵度。讲求“诗性”应该是其根本的特性，这些基本的性质应该在两宋时期而臻于系统而完备。
董其昌论画中有云：“画家之妙，全在烟云变灭中”，师界弘深会其旨，竟在山水之外而调派云烟，使其穿堂入室，随经营位置而置陈布势，“淡烟如水画屏幽”（秦少游），都是悉心而为的结构主体：面积的大小排列、块面形状的聚散列曳；尽管鳞次栉比，重墙叠檐，仍不失于规矩而合于形势⋯⋯妙取于。“宋人尚理”的结构造化之妙，营造出属于自己的殿堂。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
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