浙派画家郑文林的《春酣图》，到底由谁创作？

明郑文林（旧传戴进）《春酣图》，绢本，纵291.3cm，横171.5cm，台北故宫博物院藏。

《春酣图》纵长近三公尺，是传世戴进作品当中，尺幅最大的一件立轴。但是从叙事性、构图或是笔墨特征来判断，此画可能不是戴进的真迹，而应该是活动于正德到嘉靖年间之浙派画家郑文林。图中描绘春日祭祀村民醉酒而归之景。画中主山一分为二高耸入云，在此主山堂堂气势磅礡看似严肃的大山水下，画家以松树和蜿蜒的山径切割成的各个小画面空间中展现一组组人间戏剧，彼此之间眼神与动作，互动频繁多样，有一种充满俚俗的市井趣味。

构图独特，画家利用松树和蜿蜒的山径将画面由下而上切割为数个场景，然后将不同人物的活动放在其中，企图在立轴上展现丰富的叙事情节。巧合的是，现代大师傅抱石在其〈丽人行〉、〈琵琶行〉、〈九老图〉等诸多作品中也采用了这一独特手法，或是受其影响。

线条独特，强烈跳跃抖动的线条是这幅画的另一特色。画人物的衣纹因行笔的顿挫，产生粗细不均和颤抖的现象，而画山石的线条，则是因不停地扭动呈现开叉或锐角的转折。云雾、山石、松柏、人物都抖动的线条而跳动，整个画面动感十足。而这一独特手法或为现代大师陆俨少所效仿。

皴法独特，中国山水画皴法的主要种类有大斧劈皴、小斧劈皴、牛毛皴、米点皴、卷云皴、折带皴、长披麻皴、短披麻皴、雨点皴、点子皴、鬼面皴、马牙皴、荷叶皴和解索皴等，但此幅作品的皴法非以上种类，也未见前人归纳总结，可谓独创。

春酣图到底由谁创作？据台北故宫博物院网站结论：

这幅〈春酣图〉作者旧传为戴进，但是无论画面的构图、叙事手法及用笔，都与十六世纪浙派画家郑文林的作品〈渔童吹笛图〉（日本私人收藏）相近，因此应当出自他的手笔。广州美术馆收藏的郑文林〈群仙图〉较之前者更接近〈春酣图〉的风格。

郑文林，生卒年不详，明代画家。号颠仙，闽侯（今属福建）人。工山水、人物，与汪肇、钟礼、张路等均为浙派后期名家。继蒋嵩之后，多用焦墨枯笔，点染粗豪，板重颓放，尤其是人物。《图绘宝鉴续纂》卷一以颠仙与袁尚统（字叔明，苏州人）并列一条目，谓两人“画人物俱野放”，并被吴派讥评为“狂邪”，其实颠仙所作有其独特风格。传世作品有《二仙图》轴、《女仙图》轴，现均藏中央美术学院；《群仙图》轴藏广州美术馆；《牧人瑞梦图》轴藏美国高居翰景元斋；《渔童吹笛图》轴、《柳荫人物图》轴均流入日本。从艺活动约在嘉靖间。