贾宝明个人简介
宝明，号儒雨斋主人，1987年毕业于首都师范大学历史系，并获学士学位，新加坡南洋理工大学博士访问学者，擅长草书，焦墨山水，焦墨大青绿重彩山水创始人，现为国家一级美术师，一级书法师，国家画院范扬工作室首届课题班画家，中国长城书画家协会理事，焦墨专业委员会主任，中国大众文化学会书画艺术专业委员会副主任委员，师承中国著名焦墨山水画家王心昌先生，著名大写意花鸟画家踪岩夫先生，著名山水画家陈志良先生，并于2012年拜北京大学著名教授黄恒学为师，成为黄恒学堂大弟子。
2003年山东招远焦墨山水画展
2005年北京三人行书画展
2011年国家画院范扬工作室烟台美术馆展览
2012年国家画院美术馆范扬工作室结业展
2013年绍兴博物馆南水北墨大展
2015年中国长城书画家协会北京古玩城展览
2019年一月，广西北海燕山寄情焦墨山水画展
出版，贾宝明焦墨山水画集，天津人美出版社，贾宝明焦墨重彩山水画集，天津人美出版社，艺术典藏贾宝明卷
亦庄亦谐亦狂的才子
——踪岩夫
书画者，抒胸意，显性情，美灵魂之事也，须以品德学养为依托。学力愈深，品格愈高，天赋愈强，技艺愈精，愈能在更高的层次与天地万物神遇迹化，翰墨生辉。
《水落无声》90X90cm
《踏遍青山》90X90cm
昔香山居士云：“得天之和，心之术，积为行，发为艺，艺尤者其画欤！”又云：“学在骨髓者，自心术得，工侔造化者，由天和来。“学在骨髓，即为内修：工侔造化，乃是外化、内修是外化之本，外化为内修之实行，二者为一整体。故前贤皆认为；积学可以养心，心强利于治艺，艺精方可在天人合一的大道上创造惊世之作，使作品达到文中之文、艺中之艺的高度。先辈大师，无不在此道路上勤奋终生，积极探索，获得大成。
《听泉》70X70cm
《我家山水美如画》200X200cm
当今画坛，由于种种原因，大多书画者学力欠缺，修养不够，而又急功近利，急欲速成。不惜买官位，沽名声，恶炒作，或以某某观念、某某潮流鼓动造势、蛊惑人心，企图以次充好，以假乱真，快速成名成家。致使当代“名家”甚多，大家甚少；展览甚多，可观者甚少：搜怪猎奇的甚多，创新有成者甚少。在书画繁荣的景象中，有泡沫化的成分。
《观瀑图》70X70cm
《花峪风光》170X80cm
艺术之于社会，是用真善美陶治人心，塑造美好灵魂。艺术品的价值，主要在于弘扬真善美的艺术价值，同时其经济价值由此衍生。经济价值应依附于艺术价值。但有些贪官富商，将这种关系颠倒过来。他们既没有看懂艺术品的眼力和智慧，又过分自肆权利和金钱的威力，任意委任官职、操作市场，让平庸之辈居于价格高端。这也是世间乱象的根源之一。
《家山喜雨图》170X80CM
《佳山佳水图》170X80cm
当然，中国之大，从艺者之众，优秀传统文化根基之深，一时的乱象不会动摇文化主流，尚有更多的文化人和艺术家，保持独立的人格和清醒的头脑。他们有的已经功成名就，人所共知，有的尚隐于书斋，默默努力。我想真正的大家，或许会在他们中间出现。
《家在最美处》170X80cm
《泉流无声》170X80cm
这里我要介绍的是当今画坛的一位奇才，这本画册的主人，山水画的后起之秀一—贾宝明。他的治学道路和艺术创作，对大多数从艺者有借鉴意义。
《游山图》170X80cm
《千峰竟秀》245X120cm
宝明君，我之弟子，他生于北京平谷，长于山乡农人之家，京郊青山绿水的滋养，京城都会文化的熏陶，使其性格宽厚、豁达大度，敏而好学。大学攻读史学，而后修习文史、书法、经济、哲学、京剧凡三十余载。能出口成章，兴来挥毫，有相当深厚的文化基础和书法功底。三十之后入画道，醉心山水花鸟，如痴如迷，似饥似渴，日夜钻研揣摩，技艺进展神速，每令师友称奇。
《高山流水》245X120cm
《岭上人家》245X120cm
宝明善交结，书画界，学术界、京剧界、商界都有常来常往的朋友。以文会友，以友助文：治学、交友、休闲互相结合。他的画室经常茶香墨浓，宾朋满座，谈古论今，其乐融融。一旦兴来，即刻挥毫入境，旁若无人，众人皆为之助兴。他是个既专又博，能动能静，亦庄亦谐亦狂的学子。宝明不回避市场问题，但主张用艺术主宰市场，而不做市场的奴隶。正如古人所说“仁者以财发身，不仁者以身发财”。始终把谋求艺术发展放在第一的位置。
《山高泉且清》245X120cm
《山高水长图》245X120cm
宝明擅焦墨，秉承我友王心昌、陈志良衣钵，又有所变化。后到国家画院范扬工作室深造，大有获益，后又遨游名山，多方观摹，山水境界大开，技法日趋贯通。十余年间业绩显著，自成风范。
《山水清音》180X90cm
《山水有清音》245X120cm
纵观宝明的焦墨山水，其特点可用四字概括，曰：大、厚、多、文。
《幽壑流泉图》245X120cm
《溪山高阁图》245X120cm
所谓大，是指气魄大，眼界宽、有气势，这气势又非有意夸张，而是性格使然，自然而然。无论大幅小幅，皆大开大合，圆融气畅、不雕不拘。有阳刚之气，又不失和合之致，谓之大气。所谓厚，是指有情致，有气韵。画面多焦黑饱满，张力四射，墨团团黑团团，但黑中有层次，黑中有蕴含，让人感到言之有物，情深意切，朴实厚道中有灵气，有意味。所谓多，是指构成图式多，山川变化多创作数量多，宝明生在山区，自幼观景，胸中自有丘壑：又深通文思哲理，对阴阳虚实、起承转合并不陌生，所以可以迁想妙得，举一反三，做到多变的统一。他的画，幅幅皆不雷同，局部又各有生发。这种变化，既是自然之象，又是胸中波澜，是自然之纹与胸中之文的结合.所谓文，是指不死板、不丑陋、不俗气。当今山水画，或死仿古人毫无生机，或迎合画商油头粉面，或冒充新派怪里怪气，毫无鲜活的自然生气和人文气息。宝明的画从初学到现在，从无以上弊病。书画的文化内涵和艺术格调，不是临时作态硬加上去的，而是“学在骨髓”之后的自然流露，所以读书不多又自称文人画的做法，是自欺欺人。
《溪山飞瀑》245X120cm
《太行垂钓图》245X120cm
宝明不是美术专业院校毕业生，但他有优于专业院校生之处。他的知识修养、书法功底和综合能力，远远在一般专业生之上。这是他专业快速发展的基础。人们一提到基本功，往往仅限于艺术技法的基本功。技法基本功固然非常重要，但还有更重要的基本功，那就是“学入骨髓”的养心。学问渊博，智慧开启，技法可以随时补充。前辈大家，先有学问，后入书画的人不在少数。2013年宝明在绍兴举办画展，大获成功，又去丽江、游燕山、登黄山、下太行，创作一批新作出版问世，余欣喜之余，聊寄数语，以期大器早成。
《山幽泉气香》180X90cm
《太行泻玉图》180X90cm
《我家山水皆入画》180X90cm
《溪山清涧》190X80cm
《信步山水间》190X80cm
《依山傍水总相宜》180X50cm
《溪山任我行》180X50cm
《我家山水美如画》180X50cm
《行至水穷处，坐看云起时》180X50cm
《风景这边独好》180X50cm
《溪山无尽图》360X140cm
《松泉图》180X90cm