「豫匠」苗见旭：钧瓷窑口要有自己创新釉色和创意器型

他是文人，有着禹州市作协主席的头衔，舞文弄墨是一种爱好；他会育人，从许昌师专中文系毕业，从一线教师做起，传道授业，一直干到校长、书记；今朝，他成了一名“匠人”，执著于五彩斑斓的钧瓷世界，以工匠之心精益求精，将钧瓷艺术发扬光大。

1990年，苗见旭从许昌师专中文系毕业后，回到神垕镇，做了一名教师。5年之后，他被任命为神垕镇第二中学校长，2002年又任神垕镇中心学校党支部书记。

可是，在苗见旭的心里，那粒打小种下的钧瓷艺术种子，正在慢慢生根发芽。

2005年初春，从小在“钧瓷窝儿”长大的苗见旭，在父亲和几位钧瓷人的鼓励和指导下，创建龙山钧瓷坊。当时，他连烧了四窑，连一件像样的作品都没烧成。孤注一掷烧了第五窑，仍不理想。一件、二件、三件……苗见旭赌气似的把烧坏的钧瓷摔碎在窑炉边。当拿到最后一件时，一件完美的钧瓷挂盘呈现在苗见旭面前。

众所周知，钧瓷最大的特点就是窑变，其用的就是高温窑变釉。在长期的烧窑实践中，苗见旭他记下了大量高温状态下釉层变化的资料。苗见旭说，釉面在高温下熔化时如岩浆，质量轻的物质上浮形成晶点，质量重的物质下沉至坯胎形成胎釉结合层，呈色元素的离子或胶体在上升、下沉的交换中形成了几层东西，人们可以理解为自然界中各种意象的景物，这就是窑变釉画。当炉内温度达到1250℃或者快住火时，闸板处的火焰会出现麦黄杏的颜色，黄中泛白，白中隐黄。只要出现这样的火色，就说明这一窑烧成功了。

“每次烧窑我都会用心记下火焰的色谱变化，研究釉色的呈色机理，进而认识窑变的规律。别人烧窑，大多是二次转火，而我是三次转火。第一次是常规转火。第二次是找火色，通过调整闸板和风门的开合程度，寻找‘麦黄杏’或是‘麦芽绿’。这个步骤一般在1200℃以后，属于强还原阶段，需要数次开合闸板。第一次合闸板，火焰呈黄中泛红;第二次合闸板，火焰呈黄中泛白;第三次合闸板，火焰呈黄中泛白并出现‘鹦哥绿’或者‘麦芽绿’。第一次转火是打基础，第二次转火是关键，目的就是找火色。前两次转火做好了，就有了成功的基础，到最后30℃时，第三次转火的目的是保温。闸板稍低些，能保持中性焰最好。第三次转火后，从观火孔向炉内看，火大致保持平和状态，进气量和出火量保持平衡。保持炉火平稳，利于釉面的玻化。经过了前火的直线升温和中火的起伏变化，后火归于平静，胎釉可以稳定地结合，不出或少出气泡，从而达到塑造一泓春水的境界。可以说，我探索的三次转火或多次转火烧成法，就是探寻太上老君‘三昧真火’的过程，也是掌握高温炉钧釉烧成规律的过程。”苗见旭兴高采烈的说。

几年来，苗见旭他在产品营销上也独辟蹊径，走出了特色之路：第一步，构思造型，选择釉色;第二步，精工细作，烧出精品;第三步，参展参评，夺得最高奖项;第四步，进行市场公关，批量生产。依照这种思路，他连续成功运作了4件作品。2008年，他与苗锡锦先生合作，设计并制作了《泰尊》，成为2008中国·北京可持续发展高端论坛指定礼品，并被欧元之父蒙代尔收藏。2012年，他设计、制作的《祥龙鼎》在第二届中国陶瓷创意“大地奖”评比中获得金奖。他创作的《龙凤呈祥》在2012中国钧瓷龙年生肖作品创意大赛中获金奖，炉钧《鸡心碗》获2012中国钧瓷窑变艺术大赛银奖。

《祥龙鼎》↑↑↑

茶桌旁边的小桌上放着几页稿纸，拿起一看，是他还未完成的一篇稿子，内容是对钧瓷收藏市场的探讨。问他写这篇稿子的初衷，苗见旭说：“目前，收藏者都是冲着‘大师’的头衔收藏的，这种趋势对钧瓷行业不利。长此下去，钧瓷窑变的本质就会变化，钧瓷的发展就会迟滞。真正的好东西不一定都是大师的作品。一个窑口要想立于不败之地，一定要有创新的釉色和有创意的器型。拥有这两项自主知识产权，才能烧出独特的作品。”

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