“笔居心后”，探寻曾健勇耐人寻味的水墨世界
笔居心后：曾健勇的水墨世界
艺术家：曾健勇
策展人：王绍强
开幕：2019/09/21（周六），16:00
展期：2019/09/21–2019/12/15
地点：学有缉熙
地址：广州市天河区黄埔大道西668号跑马场北广场恒辉润商行3楼
笔居心后：曾健勇的水墨世界初看曾健勇的画作，你会瞬间被一双如水般清澈的眼眸所吸引——在他许多以儿童为主角的肖像画中，都有这样的形象：看起来乖巧的小人儿直勾勾地注视着画外，让观者心生怜悯与同情。他们却面无表情，甚至带有一种与年龄不符的漠然。或许提及儿童肖像画，我们多是想到诸如雷诺兹《鲍尔斯小姐和她的狗》这类天真浪漫、无忧无虑的形象，大概这是最常见的儿童特征，是一种普遍认识。然而，曾健勇却不仅限于此，而是选择表现出儿童世界的不安与自我怀疑。在他的画面中所渗透出的情绪上的忧伤，似乎并不属于画中人，而是属于作者本身。他借这些角色，表达出一种少年心性般的诗意感。在当代艺术的语境中，艺术家们或许有一种孩子气，他们可以“任性”地退回到自我世界中去，专注于自己的表现手法，专注于自我的个人表达，就像诗人一样，将脑海中的无论是童年幻想还是现实批判，通通付诸于画作之上。艺术家无疑是以图像替代文字的诗人，他们总是在寻觅更多的可能性，正如曾健勇。
作为一名潮汕艺术家，曾健勇在其弱冠之年便只身前往北京，像彼时许多年轻人一般，成为北漂一族。二十世纪九十年代，经历过八十年代的快速推进，中国的当代艺术迎来了多元而个性化的时期。首都北京成为年轻艺术家心中的最高殿堂，吸引着一波又一波的新生血液。生活环境的改变，迫使曾健勇寻求生存上及创作上的自我价值。他骨子中潮汕传统文化的血脉与当时全球化视野发生了冲击和交融，由此形成了独特的视觉语言。纵观曾健勇的创作历程，在儿童肖像画“大队长”、“少年时代”系列受到一致肯定时，他也逐渐形成了具有辨识度的个人风格，但是他并非裹足不前，而是从题材、构图、媒介等方面不断地探索新的表现方式。2011年，“格物图集”系列出现了魔幻故事中的“恶龙”般的怪诞图像，在新作《冒险的心情掠过山岗》中，他将这种怪诞题材运用到新山水画的创作中去，增添了具有神秘感的宗教色彩。曾健勇从一开始创作便建立了独具个人特色的绘画语言，斑驳的肌理感他在碰撞纸张与墨彩后的发明，而后，他又开始探索纸、墨这些传统认识上的二维创作媒介在三维作品上的可能性，于是我们看到了《后》《王》等作品。
用水墨这一传统媒介作为创作语言的曾健勇，说他的创作灵感往往始于快速涂鸦的草图，就像《王》这一作品，将所有的思想情绪蕴藏于水墨语言之下，再探寻其他的表现形式。曾健勇曾语，《寒食帖》《兰亭序》《祭侄稿》这三大行书，因其情感饱满、随心而行的特点，让他赞赏不已。他认为，像心适意的事物最能反映创作者的内心，下意识的创作反而更能调动创作者的所有经验。书画本同源，本次展览以“笔居心后”作为主题，此语借自《晋王羲之书论四篇》：“必须坐书静思，令意在笔前，笔居心后。未作之始，结思成矣。”以心为指引，以画笔为媒介，随心而为，正是建构起曾健勇耐人寻味的水墨世界的初衷。
曾健勇在北京、香港、上海乃至美国多个城市都举办过个展，但在他的故乡——广东地区举办个展，此次还属第一回。对于潮汕人来说，“返乡”一词似乎带有更加不同的情感含义。所以此次展览的意义举足轻重，就像曾健勇交予故里的一封家书，也为广东民众了解他开启了一道窗口。
——王绍强
2019年8月
后-2018-纸浆-水墨上色-30H-x-24W-x-16D-cm
帽衫-62x36x28cm-2019
山人-35x40cm-2019
听水图-高15cm-2019-01
溪山图-高31cm-2019-01
诸野·聚灵-144x346-2019
诸野之澄-144x74cm-2019
诸野之翠-180x95cm-2018
诸野之黛-90x50cm-2019
曾健勇
1971年11月出生于广东澄海
1994毕业于国立华侨大学艺术系中国画专业
1995结业于中央美术学院版画助教进修班
现工作生活于北京
主要个展
2018“诸野”三清上艺术中心，杭州
2017“戏法”索卡艺术，北京
2016“编年史”東京画廊＋BTAP，北京
2015“应许之地”索卡艺术，台北，台湾
“遗失之地”東京画廊＋BTAP，东京，日本
2014“迷路”東京画廊＋BTAP，北京
2013“色·情”一画廊暨海港城美术馆，香港
2012“青春时代”香港中央图书馆，香港
“寓言·异象”東京画廊＋BTAP，北京
2011“主角”美仑美术馆，长沙
“Cosplay·头号人物”卓越艺术空间，北京
2010“黑领巾”奥画廊，香港
2008“成长”EliKleinFineArtGallery，纽约，美国
“大队长”HeatherJamesFineArt，加州，美国
“大队长”RohrerFineArt，加州，美国