骨瓷“大吉祥”，隐身12年的王炸

“大吉祥”是一只瓶子，陶瓷瓶，骨质陶瓷瓶。

“大吉祥”瓶源自“吉祥瓶”。佛教经典大疏八曰：“吉祥瓶法，当用金银等宝，乃至无者应以瓷或净瓦为之，极令圆满端正。”“大吉祥”取其圆满端正之意，扩而大之，故名。

“大吉祥”是一只瓶子不为奇，“大吉祥”是一只骨质陶瓷瓶也不为奇。神奇的是这只瓶子体型硕大，高50厘米、直径36厘米、敞口23厘米。更神奇的是这只瓶子器型周正大方，壁薄处仅0.2厘米，重量仅3公斤，通体望去看不到一点瑕疵，所谓传说中的薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜。

为了这只瓶子，一个人投入了八十万元。他没有算它的经济账，就是几千年的陶镇博山没有过这个瓶子，他要让它有。有了它，陶瓷彩绘艺术家的作品就可以臻于至善，不再因为瓶子缺陷留下遗憾。

这个人就是王绪忠。绪忠有故事，只是未到讲说时。当下要说的，只是“大吉祥”瓶子的身世。

瓷画后来居上，倒逼瓷器载体品质提升

顾名思义，瓷画就是画在瓷上的画。窃以为，画在瓷板上的瓷画固然是瓷画，而在瓷瓶上作画，有肩上立足之效，应该是瓷画的最高境界，这就必须涉及到瓶子。

先说说陶瓷瓶型。

中国陶瓷历史是世界上最为悠久的。陶瓷瓶的造型，蕴含着中国人的智慧。陶瓷瓶型是由实用慢慢走向审美的。有专家说，赏心悦目的瓶型原型，皆来自于人体特别是女性人体之美。瓶子问世之初显然不是这样。朱一圭先生曾经拿一只山头出产的矮身粗陶黑釉瓶为例，给我讲述民间智慧，老先生说，这个敦壮的陶瓶看上去不大，容量却不小，能装很多水，安上三个鼻子，用绳子一系，农户就能往田野里给劳作的人们送水。瓶子是溜肩的，这个溜肩设计得好，为啥好？安全、抗造、耐用。闲置的时候，上面掉下东西来，砸到瓶子上，力量瞬间会被溜肩的斜角、斜面消解，不会砸破瓶子。后来，随着生产力的发展，制造能力的提高，瓶子被从实用器中解放出来，才走向审美，诞生了中国传统经典瓶型，比如梅瓶、天球瓶、玉壶春、胆式瓶、柳叶瓶、蒜头瓶、花口瓶、抱月瓶、贯耳瓶、蟠龙瓶等，这些瓶型都是形式美、内涵美的高度结晶。

中国传统瓶型

作为陶瓷装饰的彩绘艺术，恐怕从陶瓷诞生的那一刻就产生了。但瓷画的功用，显然是为美化陶瓷本身而存在的。陶瓷彩绘从一种装饰艺术走向一个真正独立的艺术品种，走过了几千年的漫长历程。

以景德镇为例。陶瓷彩绘在景德镇的发展，经历了青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩时期。这个漫长的历史过程中，瓷上作画的都是工匠技工。直到晚清，景德镇的许多文人画家直接参与瓷画创作，自此，景德镇陶瓷彩绘有了董其昌、黄公望的影子。画家们简化了粉彩工艺技法，以水墨和淡赭并用，以淡赭渲染、枯笔勾皴的浅绛彩，开始了完全个人化创作。到民国初年，以王琦、邓碧珊等人组成的“珠山八友”，在浅绛彩基础上创造性地融诗书画印为一体，将中国文人画植入到传统粉彩瓷画艺术中。

“珠山八友”邓碧珊作品

“珠山八友”王琦作品

“珠山八友”王琦作品

文人画进入瓷画，标志着陶瓷彩绘主体意识的最终觉醒，个人创作的瓷画走向独立艺术门类之旅终于完成。30年以后，在山东博山，也产生了一个类似“珠山八友”的组织，叫做博山彩画工会。作为专业绘画机构，当时在山东省范围内属于龙头性质。这个成立于1952年的彩画工会，荟萃了一批文人画家，根据博山陶瓷、琉璃行业需要大量彩绘人员的需求，他们春季画琉璃，秋季画陶瓷，藉以养家糊口，又为博山陶瓷、琉璃的艺术化发挥着重要作用。彩画工会30几个人里头，鲁派内画第二代传人张文堂年龄最大，67岁。其次是李左泉，64岁，著名中国文人画家。最小的一位是朱一圭，时年12岁，现为新中国美术陶瓷开创人之一、中国著名陶瓷艺术家、中国陶瓷艺术终身成就奖获得者。这些画家们的躬身出手，为中国北方陶瓷彩绘和鲁派内画的提升、发展，注入了前所未有的活力。

李左泉作品“山村夜雪”（1960）（王世昌提供）

朱一圭釉上彩

水流花落，日迁月移。几十年来，以淄博为代表的文人画意味浓厚的北方瓷画，继续沿着前辈蹚出的路子往前走，他们画遍了中国所有的瓶子器型，手法日益精进，表现力不断增强，对绘画所依赖的载体——瓶子提出了更高的要求。诸如器型更硕大一点、承载画面的地方更完整一点、瓶子的品质更完美一点。这些诉求如果得到满足，彩绘画家们将足以创作出惊艳绝伦的陶瓷艺术作品。可是，现实残酷依旧，精美的瓶型易得而可资描绘的空间不足，器型做大的瓶型又瑕疵遍布，这叫无数陶瓷彩绘艺术家们叹息复叹息！

寝食难安，只为圆瓷画艺术家们一个梦

在博山，过去有白瓷、强化瓷大瓶，规整度直接不行。瓷种本身瓷坯很厚，一烧就变形，特别是大瓶，口沿小的还凑付，口沿一大，总是不圆。

王绪忠突发奇想，他要改变这一状况。

绪忠的开辟用时前后一年，分两个阶段。第一个阶段始于2008年，是强化瓷攻关。老博陶泥料，老博陶工艺，经过半年时间证明是不成功的。包括硅院等相关科研机构、陶瓷企业的老工程师也都感觉困惑。张儒龄先生退休以后，利用周末也在这里帮助研究攻关，采取了好多办法，最后感到这个东西是不是不行？方向不对？强化瓷是一次烧，烧出来以后口型总是不圆、不规整，大瓶是有了，但不完美，只能是一个过渡性产品。然后延展到骨瓷，进入第二阶段，时间已是2009年。感觉还是骨瓷漂亮，确定以骨瓷为大瓶发展方向。

骨瓷是二次烧，要轻、薄、透。开始还是沿用强化瓷的思路烧制骨瓷，一烧，瓶口全部塌陷、变形。是不是找些东西撑住它？强制性叫它不变形？半年以后，不能再继续弄了，已经投入了七八十万，浪费了大量人力，大量原材物料，继续投入没有底。

博山瓶子的成型工艺是独特的，模具内注浆以后，挺了身，放倒，干燥脱水，我们在这里叫它“躺着”成型。

这种“躺着”成型的工艺在淄博应用了上千年，在一些小件上还行，要想取得大器形的突破，却发生了这么多难以想象的阻碍。尤其是在骨瓷上，特殊的材质，特殊的泥性，难上加难。观察许多陶瓷企业的经典作品，会发现在瓶型设计上，尤其瓶口的设计是谨慎的，宁愿要收口、小口，尽量不用大口、敞口。就是因为越是大的器型，越容易在瓶口位置不好伺候、出现瑕疵。

这个难题越来越瓷实，已经绕不开了，必须要揭开它的面目。

细心的王绪忠发现，湖南醴陵有生产大瓶的工艺，虽然不是骨质瓷，同样以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”相称颂，是怎样把“薄如纸”的大瓶做到了器型大、阔口沿、出品精的？

他决定亲自去湖南看个究竟。

通过去醴陵学习，绪忠发现醴陵的制胎、成型工艺与淄博截然不同，从中受到很大启发。回来以后，他借鉴人家经验，根据自己的配方、烧成温度进行试验，又进行了好几个月，慢慢抵近了成功。这里头最核心的东西，老淄博的成型方法是注浆后，胎模抱着产品躺下，底下一片胎模不动，上面一片胎模打开拿掉，让产品干燥，等于上半部分没有模型，产品干燥过程中开始受力不均、水分挥发不一，导致了烧成过程中收缩不一。这种差异是肉眼看不出来的，但是入窑一烧，便叫人难堪。这就叫骨瓷的脾性，骨瓷的报复，因为骨瓷不同于任何瓷种，它对自己的每一秒、每一寸经历都有深刻的“记忆”，仿佛自有智慧与灵性。青岛上合峰会的时候，淄博的陶瓷企业为之提供一种放擦脸手巾的骨瓷花篮，制作过程中着实领教了骨瓷“记忆”的厉害。因为花篮要镂空剔花，刀起刀落处，不能留下一丝刻痕，一件器物几十个镂空，一个镂空处留下一个刻痕，进窑一烧，从刻痕处开始崩坏，蔓延至整个器物，出窑一片狼藉。

醴陵的成型工艺与淄博不同，是注浆以后继续保持直立状态，两片胎模不打开，只去掉底模和顶模，底部用器物支起，上下可以通风，四周均匀受力，产品内部分子结构不受破坏。醴陵的这个工艺虽然不是应用在骨瓷上，但这个模式在淄博是没有的，如果用在骨瓷上，会不会发生意想不到的结果？

醴陵陶瓷成型工艺与淄博陶瓷成型工艺，几千年来，第一次在王绪忠手上产生了交集，一个惊艳的故事就这样没有悬念地发生了。

“大吉祥”骨瓷瓶，颠覆性地改变了淄博瓷画的地位

如果说传统瓷泥是逆来顺受随遇而安，而骨瓷则是小肚鸡肠睚眦必报，但也正因如此，若是摸到了骨瓷的脾性，骨瓷竟可以回馈以完美无瑕的珍品。

王绪忠在湖南学到了不少卯窍。

醴陵瓷之所以规整，一是前期模具、镟胎，绝对比咱们厉害。从镟胎到翻模、烘干过程中用绝招让模缝细而又细、小而又小，严丝合缝。石膏是好石膏，细腻，强度高。正常石膏每吨五六百，好石膏一千六七。注浆之前的工艺已经决定了一大半，奠定了器物的规整度。

利坯，是醴陵工艺的超人之处。

利坯刀具

利坯

醴陵利坯让王绪忠给盯上了。

利坯就是修坯，也叫镟坯，瓷坯半干或干透时，置于辘轳（轮盘）上，用利刀修整，使坯体表面光洁、均匀。“坯之尺寸定于模，而光平表面必需镟削。”（清·蓝浦《景德镇陶录》）利坯直接决定着器物的厚薄、曲线变化，烧成时的留泥、收缩等，一个器物的型最终掌握在利坯者手中。一件“薄如纸”的瓷器只有经过了利坯者之手才能最终呈现出来，这就要求利坯工匠不仅要技艺高超，还要具备相当美学素养。

清·蓝浦《景德镇陶录》

绪忠一丝不苟地拿来醴陵利坯工艺，或者说全盘照搬，覆盖骨瓷工艺。注浆出来瓷坯，干了以后，像上车床一样车了、镟了。全部是手工，刀具每天磨得锋利无比，规整度无以复加。这个技术活在醴陵，没有五六年的历练根本做不到。绪忠的骨瓷必须利坯，利坯必用醴陵技工。有些企业找省劲，细砂纸打磨打磨，与利坯里出来的东西完全两样，省工减料出来的作品口沿就是瓢偏（方言，不规整、不周正的意思）。之后十几年来，王绪忠的骨瓷大瓶始终不可替代就是在利坯上不含糊、不想巧。

骨瓷之前，任何一个瓷种都是先挂釉，口沿不敢放任何东西，一挂就粘。根据骨瓷特性，第一次烧不挂釉，口沿可以盖上东西，车得极其周正，相当吻合，强制性正圆。利坯和口沿都是一个人操作，才是规整保障。盖上去的东西不能过重，重了适得其反，轻了欺不住它。这其中满是拿钱赔出来的经验，没有长期摸索根本不得要领。出来以后再抛光，再喷釉，再烧。

一件件精品才这样打造出来。

醴陵瓷也是两次烧，第一烧到800多度，最高850℃，起啥作用？第一有了强度，第二排出一定水分，便于吸水，与淄博的画瓷不一样。淄博的画瓷，调上色，毛笔蘸上往上画。醴陵是泥浆全是色，色料磨了以后变成水，水里有颜色，叫分水。一支大毛笔头一蘸，全是分水，瓷上的图案如叶片、花瓣，提前手工勾线，勾出轮廓，线条阻水，毛笔头往上滴水，滴上以后手持瓷瓶让分水流淌充满轮廓线里面的空间，叶子、花瓣的阴阳浓淡，依靠分水者的经验水平，颜色深的地方沉淀分水要多，颜色浅的地方分水要少，其明暗效果完全看手上的功夫，没有一两年的训练办不了。这样出来的画面，分水全部沉透至坯体之中，坯体里都有了这个分水，融为一体，打上灯光以后看着格外滋润，再挂上一层亮釉烧出来，不能不光泽滋润，就是釉下五彩。

博陶历史产品釉下彩“牡丹壶”（丁春林摄影）

最早的博陶滑石瓷牡丹壶，是风靡了一二十年的经典产品，只有豆青、钴蓝、铜红几种颜色适应匹配于那个瓷种，这就是那个牡丹壶总是一朵大红花、几片墨叶的缘故。骨质瓷大瓶成功以后，王绪忠看着这个瓷规整度这么高、品相这么莹润通透，把釉下五彩运用在上面会是什么效果？从湖南买回颜料，进行尝试，也取得成功，只不过我们是氧化焰烧成，不如醴陵的还原焰烧成色彩更鲜艳些，但也非常漂亮，销量很大，这是首次有人在骨质瓷上实现了釉下五彩，也是一个创举。

王绪忠的骨瓷也是按这个路数。

骨质瓷特点一个是轻，一个是薄，再就是透明度高、规整度好。规整度好缘于骨质瓷系两次烧成，所有陶瓷都是挂釉一次性烧出来，唯有骨质瓷第一次不挂釉。不挂釉先烧成瓷，吃温1270℃，完成瓷化，特别为了让阔口强制性不变形，可以筑上一些坯托，压住它两相吻合，因为第一次不挂釉，它不受影响。烧出来以后再抛光、修整。全面整修好了开始画，陶瓷颜料是妥妥地渗入坯体的，画好以后第二次挂熔块釉。这种釉是1400℃提前锻烧成熟料釉，素烧的骨瓷瓷化以后不再收缩，要挂的釉料也不能收缩，就是熔块釉研磨40多个小时然后喷釉，即透明釉，用1150℃烧成。

感到兴奋的首先是王来夏先生。也是缘于咱们淄博的研究成果，有了1270℃的骨瓷、1150℃的熔块釉，也有了吃温1200℃的高温颜料（过去只有800℃的陶瓷颜料），画好以后烧到1050℃到1080℃，这时候釉料熔融，颜色完全浸透到瓷体内部，这才形成真正的釉中彩，也就是说只有骨质瓷才能形成名副其实的釉中彩。

产品出窑，王绪忠自己看着就很惊讶。

绪忠曾把一只骨瓷灯笼瓶送给一位行家，行家接过来就往亮地里跑，冲着太阳一照，照什么？找模缝，就是模具留下的痕迹，真没找着。说明从湖南请来的技工确实技艺精道，制胎、制模水平确实高超。醴陵没有骨质瓷，但他们这个技术用在骨质瓷上，得到了更到位的体现。

骨质瓷“大玉兰”釉下五彩

淄博地区从来没有见过这个东西。瓶子一出来，吸引了大量的陶瓷彩绘艺术家。从瓶型设计上，造就了阔大的绘画平面，特别适合彩绘艺术的呈现，比以往任何瓶型都适合。博山陶瓷厂科研所原副所长程福贵专门研究造型设计，为这个造型做了很多贡献。大吉祥瓶、灯笼瓶、玉兰瓶等，王绪忠出来一个构思，程福贵立刻就落到图纸上。田纪友、张新中这些大师们，都把这个瓶型当作自己绘画的首选载体，为他们的彩绘创作提供了新的可能性，这个瓶型样研究出来最终就是为这些艺术家服务的。中国美协会员王本杰、徐会远，陶瓷艺术大师张德义、娄润柏、杨文章、李玲、范家祥、邢树彬、孙丽军等，也多采用“大吉祥”作画。

杨文章“大吉祥”釉上彩

“大吉祥”出来最早吸引来的是王来夏先生，学院派画家，王来夏先生用高温颜料绘制的骨瓷大瓶一出窑，一看釉色锃亮，搭手一摸笔触还一点摸不出来，哎呀，过去从没遇到过这个东西，真正是个好东西，太好了！淄博瓷厂崔思烈，山东省陶瓷艺术大师，看了王来夏先生画的大瓶，感觉到很大气、很厚重，说能不能也合作合作？绪忠派人送大瓶过去，画好以后拉回烧成，一家一个，人没见一面，竟然一气合作了两年多，一只瓶价值3万不止。

王来夏“大吉祥”作品

再就是乔希儒老师、田纪友大师。乔希儒老师从博陶科研所退休以后在这里画了半年。2010年11月份，在湖南醴陵评定第二届中国陶瓷艺术大师，山东省8人入选，淄川区4位，阎先公、董善习、王一君、孙兆宝，华光集团3位，罗晓东、何岩、吕泉，博山是乔希儒先生。跻身中国陶瓷艺术大师之列，作品价值成百倍地翻番。2016年，田纪友凭借创作的釉上彩泼墨写意画《春夏秋冬》，被中国陶瓷工业协会评为第三届中国陶瓷艺术大师。如果没有骨瓷大瓶，画工超群，但是其它材质的大瓶，都有可能因为材质品相的欠缺让整套艺术作品逊色。

乔希儒“大吉祥”作品

田纪友釉中彩泼墨写意画《春夏秋冬》

吕峰“大吉祥”釉中彩

2012年以后，这项技术随着工人的流动，传播到了其它几个为数不多的企业。这项没有专利权的“专利”成为社会公共产品。但是王绪忠坦承，细究起来，“大吉祥”产品配方、温度曲线等等仍有不为人知的秘密，这就决定了精品只能出于原创的逻辑。再一个形成品质分野的因素，是流出去的技术成为雇佣对象以后，便产生了工艺追求上的懒惰。

骨瓷“大吉祥”瓶的问世让北方陶瓷彩绘整体上了一个大的台阶。张新中说，绪忠的“大吉祥”骨瓷瓶，颠覆性地改变了淄博陶瓷彩绘的地位。他不去研究这个大瓶，现在可能还没有。没有，这些陶瓷彩绘大师们的水平发挥就可能受限。他给人们创造的这个机遇和可能，大家都是有目共睹的，所有搞陶瓷艺术的人都持认可态度。

张新中

“大吉祥”作品

如果是一个贡献，就默默无闻地做了这个贡献吧！王绪忠这么说。

我说不行，你这是置这个时代、社会于不仁不义，这是对艺术追求的漠视、对创造精神的亵渎。

君不闻春秋之时，“鲁国之法，鲁人为人臣妾于诸侯，有能赎之者，取金于府。子贡赎鲁人于诸侯而让其金。孔子曰:“赐失之矣！夫圣人之举事，可以移风易俗，而教导可施于百姓，非独适己之行也。今鲁国富者寡而贫者多，取其金则无损于行，不取其金，则不复赎人矣。”子路拯溺者，其人拜之以牛，子路受之，孔子喜曰：“鲁人必多拯溺者矣。”子贡依法赎出一个奴隶，拒领鲁国的奖金，孔子很不认可，说这不是自己的事，是移风易俗之倡。子路救起来一名落水者，其家人牵来一头牛作为酬谢，子路爽快地收下，孔子很高兴，说鲁国必定出现越来越多的救人者。

我进言绪忠，作为个人，你有隐姓埋名无私奉献的权力，但一个社会如果不能看到你的贡献，不能以适当的方式给予称颂弘扬，那这个社会就失去了良知和公正，在一个没有良知和公正的社会里，谁还会进行艺术的探索和创造呢？

人类文明的每一点进步，都值得被历史记住！

淄博市散文学会赴颜神古镇深入生活所得

2021年12月5日李家窑

本文为刘培国先生原创文字

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刘培国

淄博世纪英才外语学校执行董事

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