艺术评论｜花鸟画名家戴世隆作品赏析
中国绘画在几千年的发展进程中，画家们紧扣时代脉搏，以海纳百川的胸怀和气魄，不断吸收外来艺术精华，推动着绘画艺术的发展和变革。从魏晋时期绘画开始吸收印度艺术，到唐宋时期已经融合成为一种不同于秦汉精神的绘画样式。晚明以来，西方传教士带来的西洋艺术在宫廷流行，这种融合西方写实画法的绘画，特别适合表现重大历史事件，政治庆典，王公贵族肖像以及生活娱乐等方方面面。康、雍、乾时期，皇帝们非常喜欢这种融合西洋画法的风格，带动了皇室贵胄们对这种风格绘画的追捧，擅长书画者甚多，便产生了一代又一代皇子皇孙画家。天津美术学院资深教授溥佐先生，自幼随父兄学画，其优越的皇族身份，使其能够临摹、欣赏皇室内府收藏的历代名家作品，扩展了艺术视野。溥先生擅长画马，其作品远溯李公麟、赵孟頫的优秀传统，又取西洋画家郎世宁的透视画法，在写生基础上逐渐形成“线条稳健，毛肤润泽，风骨清逸，生动浑成”的艺术风格，其山水画则“结景幽深，气韵灵动，清和淡泊，稚逸悠然”，而花鸟画更是“钩皴点染，栩栩如生”，被誉为“爱新觉罗家族中之艺术全才”。溥佐先生辛勤教书育人，桃李满天下。这些后学才俊们大都能够在继承溥先生艺术的基础上，融合个人的爱好与特长，形成自己的艺术风格，戴世隆先生就是其中的佼佼者。
戴世隆，天津财经大学艺术学院国画教研室主任。1974年考入天津美术学院学习中国画。1977年毕业留校任教于中国画教研室，从此“正式入室溥先生的‘凝碧堂’，执弟子礼，”“跟随溥老师研习工笔花鸟画专业，并协助他完成教学计划及各项任务，”（戴世隆《怀念恩师》）在艺术上可谓得其亲传。对溥佐先生的艺术有深刻体会和理解，认为溥先生的绘画艺术，笔简而意足，墨少而神完，简约中富有神韵，特别是工笔花鸟画，用兼工带写的手法，以徐、疾、起、伏、正、侧、反、转的笔墨线条，冷暖对比的色彩，形成一种苍劲俏丽而又工妍典雅的风格，寓含着一种清正淡雅之气，与市井艳媚恶俗之气格格不入。溥佐先生的艺术精神深深影响着戴世龙艺术价值取向。溥先生的精神成为他艺术追求的目标，如何在艺术实践中找到自己的坐标，成为困扰他进步的拦路虎。1987年毅然东渡日本，开始了近二十年的游学生涯，海外的磨炼使他对人生、艺术有了更深刻的认识，东瀛艺术也开阔了他的视野，在融合东瀛艺术的基础上逐渐形成了自己的艺术风格。就绘画作品而言，他显然喜欢造型简练生动，色彩典雅明快的风格，这从他《双鹤图》、《清韵》、《岁寒三友》、《鹤寿三联》、《鹤寿不知其纪》等作品表现明显，画面或借地为雪，或空出纯白的背景，无论是仙鹤、雄鹰、凤凰等白色的羽毛，与纯白的背景既统一又有对比，给人一种冰清玉洁之感，明显感受到日本绘画的影响。他喜欢画冰雪、秋天等自然景象，但又不被客观自然所限制，表现一种冰清淡逸之气，逐渐形成了清冷婉丽、精美清秀的格调。
世隆先生擅长花鸟画，尤其喜爱画马，代表性的作品《神骏图》、《骅骝图》等，以遒劲流畅的线条，描绘马不同部位的特点、质感，如马背之遒健，马腹之柔顺，马腿之健硕，马鬃之飘逸，都能以流畅准确的线条进行生动地表达，这种风格明显有溥佐先生的影响。但戴先生更强调马的结构与动态，表现骏马的风神和天骨，给人一种神情灵动欲欲奔腾之感。已经逐渐脱开溥先生的样式，形成自己的风格。在《骅骝图》中题诗曰：“房宿何年寓世间，四蹄踣鐡度天山，沙场酣战跨神骏，奏凯归来十二闲”，此时的骏马不是文人孤芳自赏的投射，而是准备奔赴沙场，为国建功立业的神骏。他大胆省略掉文人般的山石树木背景，将骏马置于一个无尽的空间之中，成为一种精神的象征，也是他为国效力心志的表达。在中国传统文化中，马不仅仅是一种动物，而是人类具有神性的伙伴。从周穆王巡游天下用八骏；秦始皇灭六国用七骏；汉武帝“犯强汉者虽远必诛”用的是十骥；唐太宗李世民征战南北有昭陵六骏……直到近现代的徐悲鸿的奔马，马简直成为中国文化精神的象征，也是文人画家精神寄托。白居易的“骅骝失其主，羸饿无人牧。”而杜甫《病马》诗中的“尘中老尽力，岁晚病伤心”，申涵光说：“杜公每遇废弃之物，便说得性情相关，如《病马》、《除架》是也。”其实在中国文人知识分子中不但是“说得性情相关”，分明是借马自喻，以马来寓意自己的心志。另外，他在《鹤鸣九皋》一图中，两只仙鹤在雪地仰天和鸣，《诗经·小雅》里有“鹤鸣于九皋，声闻于野”之句，是比喻君王求贤的诗。也许在他的潜意识中，是期盼祖国强盛，期盼知音到来之意，也从另一个侧面佐证的他爱国的心志。
戴先生尤喜画鹰，像《远瞻山河壮》《神鹰图》《松鹰图》《苍鹰红叶图》以及《栖身思狡兔》等作品，皆画一只鹰立于岩石或松或枯木之上，鹰以工笔勾勒渲染，以丝毛笔法画出苍鹰的翎毛，细细品之，感觉鹰的羽毛像在微微地颤动，似有转瞬即飞之势。岩石或松木则以泼辣的笔墨写出，衬托出鹰的劲利与矫健。在《神鹰图》中，作者题一首杜甫的《画鹰》诗：
素练风霜起，苍鹰画作殊。
身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪擿，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
在传统文化中，鹰，能直冲九霄，搏击风雨，常被作为努力拼搏的象征。晋孙楚《鹰赋》“睹青松以静处，体劲悍之自然。振肃肃之轻羽，截鹤雁于河渚”。傅玄《鹰赋》“天姿邈世，逸氣横生”，李白《壁画苍鹰赞》“凝金天之杀气，凛粉壁之雄姿”等，皆把鹰作为强力形象来摹写。杜甫也承前人余绪，貌似为他人之鹰画作诗，然实为自况，隐喻他激昂的政治理想和外射的价值观念，把一种想改变现下生存状态、实现人生抱负、兼济天下的政治理想寄寓在对苍鹰形象的刻画之中，着力塑造其矫健英姿，纵横豪气。世隆在画中，画一展翅欲飞的白色雄鹰立于树上，火红的霜叶烘托出枝干愈发苍劲有力；而在《栖身思狡兔》一画中，松树上之苍鹰，俯身正凝视树下的草丛。狡兔纵有三窟，也难逃雄鹰的眼睛，看那振翅欲飞的身姿，仿佛已发现了猎物，静中寓含者更大的动。而在《纵目思凌霄》和《双栖》中，两只鹰栖身在树上，它们既有一飞冲天的凌云之志，也有双双栖身互相帮助恩爱有加的感情，润泽的树干，暖色的叶子，是它们幸福的栖身之所，冷色的鹰与暖色的树叶，笔墨酣畅的树干与遒劲有力的雄鹰产生一种对比，这刚中带柔的表现手法，具有很强的视觉冲击力。
石涛提出“笔墨当随时代”命题，已经直指艺术的核心。笔墨虽是个人艺术语言，但人们能从这种个性化的风格中感受到一个时代的特征。也就是说，一位艺术家在作品中，虽然是表达个人对人生的思考，但这种思考能够穿越时间和地域，引起人们的广泛思考和共鸣。我们这个时代既不是积贫积弱的晚清，也不是战乱频仍的民国，是逐渐走向民族复兴的伟大时代。这个时代不需要孤芳自赏、无病呻吟的艺术，而是需要一马当先的实干精神和气冲九霄的创新精神，戴世龙先生的骏马和雄鹰就是这种精神的杰出代表，符合当今社会发展的事实，期待着他不断创作出更多反映时代精神的作品，满足人民的精神需要。
李振个人简历
李振，美术学博士，副教授。研究中国美术史论，在博士论文基础上出版专著《晚明美术思潮》，2016年完成博士后流动站出站报告《中国艺术品市场研究》，并出版《晚明艺术品市场研究》专著。主编《中国工艺美术史》和《美术鉴赏》教材两部。天津“十二五”重点项目《天津社科志》编委，编写美学部分。研究重点方向还包括天津近现代美术教育，主编完成《萧朗谈艺录》一书。另外，发表论文20多篇。
文字|李振独创
图片|源自网络
文字版权归李振所有