萧宏德山水作品欣赏

【艺术简历】

萧宏德，生于1954年5月，湖北荆州人。中国美术家协会会员，国家一级美术师。发表的主要作品有《乡河语》、《晚归山川》、《豫北风情》、《问秋》、《老车》、《乡里乡亲》、《盘上风云》、《云湿烟村》、《黄河在咆哮》、《八里沟》等。

参加的主要展览有：1978年，新加坡华人迎春画展（吉隆坡）；1989年，全国第七届美展（北京）；1991年，中日当代美术新作展（日本）；1996年，五人作品联展（荷兰）；1999年，全国第九届美展（青岛）；2000年，中国百年回顾展（重庆、广州）；2002年，中国画邀请展（郑州）；2002年，全国画邀请展（郑州）。他的画被中国美术馆、广东美术馆、青岛、美术馆、河南画院、四川神州博物馆、日本国际美术馆等收藏，并被编入中央美院教材。

作品润格：平尺/10000元

观萧宏德的山水画

文/许宏泉

唐代张彦远在《历代名画记》中曾说：“草木敷荣，不待丹碌而彩，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而萃，是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”品萧宏德先生的山水画自由个中体会，观其画而墨色变化丰富，因此意境得到了深化。

宏德先生对皱法的运用当是经过了一番推敲，没有拘泥于一山一石的画法，而是全面把握，把对真山真水的情感通过手中之笔谱写成俊朗、朴厚的画面。他继承发扬了自宋代以来山水画的成就，看其画面以斧劈皱法、米点皱法，把山石肌理，植被、季节、气象很贴切的表达了出来。而其全景式构图，其繁格的运用已见功力，读《近山村》、《长泉村》系列，用笔有着浑莽兴荒率的变化，这又透出他受了元画的影响。"抚琴动操欲令众山皆响”面对大山好水，这种心境让人动容，宏德先生首先是陷入自我的感动之中。

时下画坛，花样纷呈，个个心中都向往着“大师”，都急促的“自我膨胀”。个人作品风格的走向也是“功力、样式、思想”综合体现的一个过程，至于一个名画家“成功了作品也定型了”的说法重复多了，证明这名画家并没有成功。艺术精神贵在创新，贵在市场与金钱面前，有一种“敢破敢立”的勇气！贵在能有精力、有韧性、有智慧走出一条独具特色的道路，在这条道路上散发着自身强烈的可人的气息！也贵在有种聚社会财富与地位的手段与朝气……本就难呵，中国画如再生长在“分散、逞强，甚而相轻”的心浮气躁气氛里，命运就悲惨了，现已有丑态显露。中华文化有着优良的传统，我们应该抱着一份美好、善良的同情心，团结起来发扬光大！相信奋进到最后，各个都会成全自己，实现一份梦想。由此心情再品读宏德先生的作品，知其胸怀开阔，为人大气，处世平和，刚柔相济，尺度分明，是个地道的传统文化人，固守着一份良知与道德的精神……

看他用笔沉稳有力，即“劲而不霸凝炼而不板滞，浑厚而不污浊，轻清而不浮薄”的用笔要求对他来说已晓得几分。而所谓“骨法有笔”是对应用墨而发生的，夹杂在其间的情愫如通畅良好，倒不失其有着好风骨，“怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。”“结言端直，则文骨成焉，意气骏爽，则文风清焉。”•（《文心雕龙•风骨》）。宏德先生热爱自然，以一种积极乐达的情调诉其主题，抒其情思，慢慢会修得好的风骨。

“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活”（石涛语），“笔墨当随时代”，可见，中国绘画现实主义的优秀传统一直在继续。宏德先生绘画亦是有着“物象-心象-意象”的转变过程。他亦坚持“度万象而取其真”（荆浩语），并开拓出了一番境界，即有着真山水的势与质，也描写出了对精神家园的憧憬。他对画面内容的安排及空间构成的把握能力较好，于是让我们进入了“可望、可居、可行、可游”之境。

我与宏德先生未曾谋面，今之提笔乃观画迅即有感而发，妄论不敢多谈。在此，与之共勉。

【作品欣赏】