笔墨自然于胸——于仁祝作品欣赏
于仁祝，字雍鉴，号永法堂主人。山东文登人。先后毕业于山东省莱阳师范、山东师范大学美术系。中国致公党党员。2010年进入清华大学美术学院李铁生山水画工作室，专门学习传统山水画的临摹与水墨写生。2011年至2013年考入中央美术学院贾又福山水画工作室，拜贾又福先生门下学习两年，受到“写生、临摹、创作”三位一体教学体系的严格训练。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，山东省工笔画学会副会长，山东省国画院副院长，威海市美术家协会副主席，威海画院画家、理事会理事，威海市工笔画学会会长，威海市文登区美术家协会主席，威海市政协委员。
中国画的传统并非单纯的艺术形式。所谓传统，传是流传，代表了艺术的长河；统则是其中具有代表性、统领性的艺术样式。关于中国画未来的发展，我们应将书写的传统、韵律的传统、和诗意的传统继承下来，融入西画元素，并把它变成中国画的笔墨语言，用这种新的笔墨语言去描绘自然。
老子云：“为道者日损，损之又损，以致无为”，画道也是如此，损其造作，留其天然，损之又损，从而达到无为而无不为的状态。“损之又损”是为艺之道，是去伪存真，是去躁存静的过程。
中国画，向以言志抒怀为特点，他的笔墨点线之间充满了人文精神与情怀，所以，在画面上呈现的不再是客观世界的“存在自然”，而是主观世界的“内心自然”，如此，中国画艺术形成了讴歌“人与自然”母题的永恒精神文本，并在精湛、独特与虚拟的空间结构中，“写意”着千古梦境、无限乡愁和灵魂象征。我看于仁祝的作品，却有如此感觉。于先生画山水，气势磅礴，意象表现，坦荡磊落，清峻苍茫，显现了画家的气质、秉性与品格，因为，只有在思接千载、视通万里的精神高度上，才能如此立象尽意、遥情寄物的自由胸怀，在有限中表现无限，并化实为虚，化形为神，以内美修能取胜，使笔端山水、花鸟升华为人格、精神象征，用以传达生命之音。
