木刻水印 重现“笔墨山川”

【一线讲述】

1979年起，我师承第一届中华技能大奖获得者王玉良先生学习木版水印。木版水印保留了古代雕版印刷术的传统技艺，纯手工印制画作，连使用的工具都是自己制作。所以一开始师傅便教我们制作印制工具，接着进行木版水印基本功练习。

师傅告诉我，要想做好木版水印，必须有“四心”，即静心、细心、耐心、恒心。其中，“静心”非常重要。“静下来”是师傅最常对我们说的三个字，心无杂念才能人器合一，作品才有灵性。

年少时，我很喜爱中国画，经常模仿齐白石等先生的作品。参加工作后，我有更多机会接触到名人书画，也系统阅读了相关书籍，闲暇时间大多用来临摹中国画，仔细揣摩构图、各画家风格流派、笔墨运用等等。日积月累，我逐渐懂得了水墨画的妙处：疏密相间、虚实相生、相辅相成，虚不是空洞无物，实也并非全部形象的堆积。

虽然只是初步掌握了绘画理论知识和技能，但对我从事木版水印工作却大有裨益，特别是在掸活方面。木版水印不仅要一比一还原画作形状，更要展现其精神风貌。画和掸基本一理，只是画在纸上，掸在板上，用不同方法达到类似绘画效果。原作一笔下去，行笔、落笔均有各自笔法，间有深、浅、浓、淡的墨法，变化多端。而掌握掸的技法，除了在反复实践中总结经验外，也必须多读绘画理论书籍，多读画、多画画，熟悉画家的风格流派，领悟作品的深远意境。吴冠中先生认为“培养慧眼”远远比“训练巧手”更重要。因此，每次我刻印新作品时，并不会急于压版印制，而是先把样品展开、用心欣赏，通过笔墨追寻作者的创造灵感，努力达到笔触和心灵的相通。

百年来，荣宝斋的木版水印技艺都是通过师传、口授、心悟、苦练来传承的。现在虽然仍以师传、口述为主，但也利用了一些现代化手段对工艺进行记录、整理，比如录制影像资料、拍摄图片等。现在，我们的新学员大部分是美术院校科班出身，他们基础很好，有扎实的美术理论知识，却缺少实践，这和我们当年正好是相反的。所以我现在带徒弟时除了传承师傅的心得与技艺之外，也非常注重因材施教，创新教学方法。

虽然印刷技术日新月异，显得传统刻印难度大、成本高，但是复原书画的形态和气韵，却非木版水印不可。新中国成立以来，我们使用木刻水印技术复刻了《月夜楼阁》《簪花仕女图》《踏歌图》《虢国夫人游春图》等众多珍贵艺术作品，不论在雕版印刷术本身技艺的发展还是对传统书画作品的保护上，都填补了许多空白，木版水印技艺也被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目。能够参与到保护传承过程中，我深感荣幸。

（项目团队：本报记者陈之殷、陈建强、陆健、丁一鸣、王斯敏本报通讯员张川惠子）