我们来看看芝加哥东亚艺术中心创立者巫鸿教授为大家选出的10件中国当代艺术作品。他系统地介绍了从1970年代到2000年代之间，中国的艺术运动和你不能不知道的前卫艺术家。
图为WangKeping"Silence"（王克平《沉默》）(1978)。
点评：他们（星星画会）试图表达自己置身主流意识之外的身份，他们年轻、叛逆，竭力为中国艺术家开拓未来。
图为WuGuanzhong,"AncientCityofJiaohe"(1981)（吴冠中《交河故城》）。
点评：在文革期间，这是一件非常大胆的作品。在那个特定时期，艺术家们不允许用这种抽象的方法来作画。
图为XiamenDada,photographoftheburningofartworksinfrontoftheXiamen
NewArtGalleryonNovember24,1986。（厦门达达在厦门文化宫门前焚烧作品）
点评：艺术家开始受到西方观念对当代艺术的影响，拒绝商业化，甚至拒绝艺术本身。其中也受到因为对过去几十年的宣传形象的不信任的影响。
图为XuBing"BookfromtheSky"(1987-1991)。（徐冰《天书》）
点评：当人们走近徐冰的装置作品，第一印象是惊艳震撼。视觉上如此美丽的作品，但当他们近看时，却意识到根本无法阅读它的内容，而且所有文字都是荒谬的无意义符号。对于一位艺术家花三年的时间来创作如此莫名其妙的字符，他本身是对方法的一种拒绝。
图注：ZhangXiaogang"ChapterofaNewCentury"(1992)。
（张晓刚《创世篇：一个共和国的诞生二号》）
点评：艺术家对文革时期的记忆因新的特殊事件的发生而被激发。
图为SuiJianguo"Ruins"partoftheproject"PropertyDevelopment"(1994)。
（隋建国《开发计划·废墟》）
点评：艺术家通过作品反映城市发展进程是中国当代艺术的一大特征。当整个区域被破坏，这件作品也同时被毁。
图为QiuZhijie"Tattoo1"(1997)。（邱志杰《纹身1》）
点评：自画像在文革期间是被禁止的——集体主义是最伟大的，个人主义是极大的被否定的。到后来艺术家尝试重新发掘自我，是一种个体意识的苏醒。
图为WangGongxin,"BrooklynSky"(1995)。（王功新《布鲁克林的天空》）
点评：在西方传说中，如果你不间断往地下挖掘，你能直通中国。简单来说，作品显示艺术家身在北京，心在纽约，也是对全球化进程中个人经历的总结。
图为Yun-FeiJi"Belowthe143MeterWatermark"(2006)。（季云飞）
点评：这件作品是与传统的对话。与右联宋代画家范宽的山水全景图相比，左联季云飞的山川是散落的，似乎要分崩离析。通过与传统艺术的对比，艺术家得以发现它们自身的现代性。
图为AiWeiwei"SunflowerSeeds"(2010)。（艾未未《1亿颗陶瓷瓜子》）
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