对于篆刻作品我们该如何欣赏，也就是我们欣赏篆刻作品时，要注意哪些东西呢。一般学习过一些篆刻的朋友都会说字法（篆法）、刀法、章法，再深入学习一些的朋友会提到笔意，亦再深入者会提及其风格之渊源。但是对于一般的读者，我们在欣赏篆刻或者书、画等艺术作品时，往往第一印象是气韵，这也许是你在不知不觉中的着眼点，气韵一般包含作品的“气”、“趣”、“色”等等。
我们来看看下面三方白文印
粗看之下，学习过篆刻的朋友会看到都是白文印，细看，会渐渐提到字法、刀法、章法，乃至笔意，而所呈现的气韵不论是学没学过篆刻的朋友，细看过后都会有所感悟。
关于气韵这种说法，在印论中常常提到，只是用词不同。我们之前介绍过的“出古入今”中的“古”亦是一种气韵；清末篆刻家崇尚的“金石气”亦是一种气韵。
今天我们要介绍的印学家明末秦爨公，其所留作品《说印》、《印指》便从气韵中的“气”、“生趣”、“色泽”等中提出了自己对于篆刻的美学概念，这种角度与其余印学家的印论略有不同。秦爨公，印史中少有记载，所以少为人知，其原由在于其非活动于印章艺术较为兴盛的苏、浙、徽、闽等地，从其学生冯泌的记述中我们知道其是河南人。有幸的是秦爨公《说印》、《印指》二文及其学生冯泌的有关印论后来被吴隐收入《遯庵印学丛书》，而流传至今。
我们看看《印指》中的气、趣、色等美学概念的论述：
关于“气”，在讨论印章之章法时言道：
章法，全章之法也。俯仰向背，各有一定之理而实无定也。必相依顾而有情，一气贯通而不悖，自然而然，始尽其善。
这里的“气”是一种总体的精神，其要求是一气贯通而又顾盼有情。此种说法，与历史上“文论”中很多东西是相通的，或者说明末的印人正在用诗文、书法、绘画中的理论在篆刻中相互印证。回顾文论中的“文气论”，曹丕曾在《典论》中言：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”。刘勰的《文心雕龙》中也有“气有刚柔”的说法。篆刻艺术的“气”如同人有不同的气质、个性一般，印人的不同气质、个性决定了其作品的不同风格，很多是强求不来的。我们看到很多篆刻家嫡传之弟子，其作品之气韵亦有很大不同，这里虽有艺术发展的需要，但是个人不同的气质亦是很大的决定性因素。
“必相依顾而有情，一气贯通而不悖，自然而然，始尽其善。”这种理论在批判论的角度很多时候可以用来评价篆刻作品的优劣，特别是对于一些初级作品。
《印指》中写道：“司马尧夫纯正古朴，而秀爽之气露而不露，不露而露，有蕴盛、有涵蓄，绝不作近代纤巧观，大家也。其刀法有一种浑厚之气，令人反复玩之不厌。”
纯正古朴既有雄浑之气，秀而内蕴既平淡而秀内敛，大家不妨回到我们文首所给出的三方白文印，做个自己的判断。艺术审美，更多的关乎个人，个人的审美偏好与修养文化不同，即使同一印也会有不同的感悟。中国历代无论文论、诗论、艺论都是更加注重启示与个人的体悟，而非将个人之一己之见强加于人的。对于文化、艺术，熏陶强于死记硬背。熏陶的修养之气与死记硬背之教条之气是不同的气。
《印指》中还有一种“生趣”的美学概念。生，我们一般认为是印面有动势不板滞，我们在介绍汉印之时，亦曾经说过摹刻汉印之时，要选古朴而有动势之作，不可学板滞之作。其时汉印的白文印是很容易让人产生滞涩之感的，所以汉印中优秀的作品，必有生、趣之笔，来化解板滞，且又符合整体的浑厚平正之风，做到“相依顾而有情，一气贯通而不悖，自然而然，始尽其善。”
陈卧云亦“秦、汉”大家也。刀法古健而稍带俏意，绝无近代体格，可称雅俗共赏。甘旸章法、字法俱佳，刀法老而有生趣。项养长老而滑，熟中亦有生趣者，俱从《印薮》中化而用之。
关于“生气”，我们可以从诗文、书画之理论中找到其共通之言。苏东坡言：“笔势峥嵘，辞彩绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，绚烂之极。”与《印指》中的“熟中亦有生趣”有异曲同工之妙。所以这里的“生趣”，不光有生动之趣的意思，亦有前所未见之趣的含义。
除却“气”、“生趣”，《印指》中还有一种值得注意的印学审美——色泽。但是这里的色泽，一是印章的色泽，更多的是个性之意，以不同的色泽来蕴意个性，如光艳。
很可惜的是古代的印论大多较为简短，大多简短而意深，启发、引导学印者为主。亦说明在明、清初篆刻艺术之地位较书画为低。
我们给出五方朱文作品，让大家自己感受其中的气、生趣与色泽。艺术之审美，当有个人之不同感受，不必有固定之答案，亦没有固定之答案。